張劍:流動的建筑

        作為美的享受，建筑與音樂在某些程度上是相通的。當(dāng)身處于一片氣勢恢宏的建筑群中，其身心感受不亞于聆聽一場波瀾壯闊的交響樂。音樂給人是聽覺上的享受，建筑則是視覺上得盛宴。　建筑的本質(zhì)絕不僅僅是一個物理的空間或鋼筋水泥構(gòu)成的物質(zhì)體。是的，作為文化的建筑，是凝固的音樂，是強調(diào)意境美的。有意境的建筑是跳動的，有音韻的美蘊涵其中。

      19世紀(jì)中期，音樂理論作曲家姆尼茲·豪普德曼在他的名作《和聲與節(jié)拍的本性》里說“音樂是流動的建筑”，道出了藝術(shù)家對音樂藝術(shù)與建筑藝術(shù)的理解。“音樂是流動的建筑”，是說音樂雖然在時間流動中不停地演奏著，但它的內(nèi)部卻有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和形式美。結(jié)構(gòu)和織體按照旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲的規(guī)律流淌。音樂與建筑兩者都運用數(shù)比律。音樂和建筑的和諧都來源于一定的數(shù)量比例關(guān)系。古希臘數(shù)學(xué)家畢達(dá)哥拉斯及其學(xué)派研究發(fā)現(xiàn)，各種不同音階的高度、長度、力度都是按照一定的數(shù)量比例關(guān)系構(gòu)成的，后來他把這種發(fā)現(xiàn)推廣到建筑上，認(rèn)為建筑的和諧也與數(shù)比有關(guān)。畢達(dá)哥拉斯以及后來的一些著名的美學(xué)家、建筑家都認(rèn)為，如果建筑物的長度、寬度、體積符合一定的比例關(guān)系，就能在視覺上產(chǎn)生類似于音樂的節(jié)奏感。德國哲學(xué)家黑格爾曾以古希臘建筑三種格式的石柱的美為例，具體說明了由于臺基、柱身和檐部的體積、長短以及間距的比例不同，而形成莊重、秀美、富麗等風(fēng)格區(qū)別，這就仿佛樂曲中的歌頌、抒情曲和多聲部的合唱一樣。這正說明了音樂與建筑都具有一種數(shù)比美。鋼筋、水泥、瓷磚……這些構(gòu)成建筑的元素都是固態(tài)的、冰冷的，如何在凝固中塑求蔓延將是一個建筑區(qū)別其他的標(biāo)志，即建筑的人文精神。而這種人文精神卻不是簡單的模仿、復(fù)制所能具有的，它將深入到建筑的每一個細(xì)節(jié)，如同音樂一樣，通過其表象、功能、結(jié)構(gòu)等向四維的空間拓展。而缺乏人文精神的建筑，我們只能說它是一個沒有靈魂的水泥盒子，它留給人們的只是對生活激情的流失和心靈的日益沙漠化。

      把建筑比作音樂，而此曲的旋律如何呢？那一定是如歌的行板。徜徉于凈月現(xiàn)代主義建筑理念中，欣賞別具風(fēng)貌的建筑品質(zhì)，猶如沉醉于跳動、流暢的優(yōu)美旋律中，看葉落花開，看燕去燕來，時時處處充滿著舒緩優(yōu)雅、濃郁悠長的情緒。

      作為凝固的音樂的演奏者——設(shè)計師，就需要對自己提出更高的要求，對待每一份作品就像對待自己的孩子一樣，用心去塑造，才能給自己的作品賦予生命，賦予情感。而情感則恰恰是人類生命存在的最有價值的體現(xiàn)。正是這種情感效應(yīng)，使得音樂突破時間和空間局限，成為“流動的建筑”，擊穿人的心靈，建構(gòu)人的靈魂。而設(shè)計師基于情感創(chuàng)造出來的建筑使這份情感凝固起來，永恒流傳。
       自大學(xué)畢業(yè)后從事設(shè)計工作至今，每時每刻都在體會著建筑及其結(jié)構(gòu)深邃的內(nèi)涵。深感面前的路還有很長。每看到大師們的作品，無不被其恢弘的氣勢，精巧的構(gòu)思所折服。建筑結(jié)構(gòu)設(shè)計是一個相當(dāng)需要經(jīng)歷和閱歷的工作，不可能一步登天，需要設(shè)計者腳踏實地，一步一步的向前走。不斷豐富自己的經(jīng)歷，自己的作品才能使人產(chǎn)生共鳴。

       音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂。